Ex-Expo's

Hieronder vindt u een overzicht van alle kunstenaars die in het verleden reeds tentoonstelden in de Ontdekking van de Hemel. Een ruime lijst van stuk voor stuk gepassioneerde kunstenaars met elk een eigen kunstvorm, een eigen stijl.

In alfabetische volgorde

Jos Bolle

De bronzen beelden van Jos Bolle kenmerken zich door hun gedeformeerde figuratie. Ze verheffen zich van hun sokkel of van de grond waarop ze staan, op zoek naar een wankel evenwicht in de ruimte. Deze bronzen sculpturen, gerelateerd aan verschillende culturen, dagen de zwaartekracht uit in een spel met de anatomie.
We worden geconfronteerd met antropomorfe wezens en in cocons gevangen figuren, stappers en pelgrims, kreupelen en mismaakten, compacte lichamen op sprietachtige benen, een theater van wreedheid, een spel met verhoudingen. Dit alles bereikt ons in een persoonlijke, monumentale vormgeving vol structuur en rijke patines.

Marie De Dobbeleer

Marie De Dobbeleer kiest voor een eeuwenoude techniek, mozaïek, om uiting te geven aan haar impressie en expressie. Ze laat zich leiden door de vorm van de steenscherf, hetgeen zwierige composities oplevert. Haar talent en ervaring laten haar afrekenen met het keurslijf van keurige kleurige vakjes en zorgen voor een sensuele overdracht van vormen, in een mix van natuursteen en gekleurde tegels.

René De Cort

René De Cort is reeds sinds 1980 aan het "kleien". Met veel passie maakt hij decoratieve vazen, schalen, kommen en soms sculpturen, die daarna meestal gestookt worden op zowat 1000°C volgens de Raku-techniek. Soms gebruikt hij terra sigillata, om een mooie satijnglans te bekomen, ofwel past hij de Naked Rakutechniek toe en ontstaat er een craqueléeffect in de scherf. Het resultaat van dit meesterschap zijn prachtige en decoratieve gebruiksvoorwerpen.

Lieve De Grave

Lieve De Grave ontwerpt prachtige juwelen in edelmetalen die ze verrijkt met fragiele keramische fragmenten in een buitengewone kleurenpracht. Het gebruik van edelstenen, halfedelstenen, mineralen, parels en koraal bieden het geheel een waardevolle toets.

Bieke Decru

Bieke Decru beschikt over een natuurlijk gevoel voor kleuren. In een abstract figuratieve stijl slaagt ze erin om haar emoties op doek te ventileren. Kleurrijke figuren, gelaagde landschappen en expressionistische composities creëren een intimistische sfeer. Met een intens kleurenpalet schept ze een intrigerende wereld die geen toeschouwer onbewogen laat.

Willy De Man

Willy De Man maakt messen, prachtige pareltjes van ambachtskunst. Zowel het lemmet, het handvat als de onderdelen ontwerpt hij volledig zelf, waarbij elegantie en evenwicht zijn voornaamste uitgangspunten zijn. Voor het lemmet kiest deze ambachtsman voor kwalitatief, roestvrij staal dat garant staat voor een goede snede. Het handvat bestaat uit natuurlijke materialen zoals exotische houtsoorten. Het resulaat is telkens weer een prachtig staaltje van gedreven vakmanschap.

Bert De Ras

In eerste instantie is Bert De Ras een aquarelliste, in een tweede adem volgt het woord dirigent. Een dirigent die een palet aan pigmenten, slechts opgejaagd door water, tot een nieuwe essentie op papier orkestreert. Tussen de strelingen van haar penseel door wordt een spel gekneed van licht en donker, van vorm en tegenvorm. Al schetsend doorkruiste Bert dit jaar Brussel, waarbij vooral de charme van de bruisende hoofdstad van een tweede leven in aquarel werd voorzien.

Marc Desloover

Marc Desloover stelt zijn fantasmen tentoon, zijn diepste diepten. Via de materie uit hij zich instinctief, zonder zich te willen rechtvaardigen. Hij geniet zichtbaar van kleur en schept emotionele taferelen. Het resultaat is een oeuvre dat zowel figuratief als abstract is.

Freddy Golaerts

Freddy Golaerts leidt je niet binnen in een landschap, noch in een grenzeloze abstracte wereld. Hij schotelt de toeschouwer een naakte waarheid voor. Hierbij brengt hij de toeschouwer zelf in een kwetsbare situatie, door het intiem karakter van de confrontatie. Mens tegenover mens, open, bloot, in al z'n kwetsbaarheid.

Amaat Hullebroeck

De meest in het oog springende kenmerken van de beelden van Amaat Hullebroeck zijn de eenvoud en de gebaldheid. Zij leveren het bewijs dat steen, marmer, hout of brons, perfecte dragers kunnen zijn van een essentieel gevoel en een ervaring. Alle toevallige, tijdelijke en aandachtafleidende elementen verdwijnen, zinken weg in het materiaal zelf en laten hoogstens de uitgepuurde vorm van de beweging, de kracht, de rust, de overgave in zijn meest primaire gestalte tot verstild leven komen....
En dan de vrouwenbeelden en geabstraheerde vrouwelijke vormen. Zij dragen en getuigen van het leven zelf: de oerkracht, het ontstaan, de schroom, de verleiding, het dartele, het verwachten, het sensuele, de erotiek. Zij zuigen aan en schenken de ruimte waarin zij staan een andere dimensie, een ander leven.
(Gijs Van Rhode) (†)

Nina Joerchjan

Als dochter van een Armeense vader en een Georgische moeder, groeit Nina Joerchjan op in het kleine havendorp Sukhumi. Haar passie voor de zee uit zich al snel in haar schilderijen. Na haar kunststudies in Tbilissi komt ze aan in België, waar ze verder studeert aan de Academie voor Schone Kunsten in Leuven. Ze gaat er op zoek naar de essentie van het menselijk bestaan. Haar naakten, die ze in een sfeer van intimiteit afbeeldt, getuigen van meesterlijk vakmanschap. Intussen vormen kinderen en de natuurelementen steeds vaker het onderwerp van haar krachtige, sfeervolle werken.

Geert Joostens

Geert Joostens werkt als freelance art director in de reclamewereld, hetgeen hij combineert met zijn passie voor fotografie. Zijn werk kan rekenen op nationale en internationale erkenning.

Ilse Kerkove
Under construction

Hilde Leroy

De sculpturen van Hilde Leroy vormen een uniek ballet van surrealistische figuren vol sierlijke bewegingen die ontstaan uit een mix van hout en metaal. Hilde Leroy gaat op ontdekkingstocht naar de juiste combinatie die resulteert in speelse beelden die zowel kleinschaling en poëtisch als monumentaal en indrukwekkend kunnen zijn.
Hilde Leroy volgde ondermeer les bij Koenraad Tinel, Alex Ketele en Jo De Blieck. Haar werk vind je in talrijke privécollecties.

Monika Macken

Bij Monika Macken was eerst het woord aan de macht. Zo schreef ze poëzie en een roman. Maar nu is schilderen haar grote passie: met collages en acrylverf wekt ze een vreemde, kleurrijke en grenzeloze wereld tot leven. Een wereld waarin ze graag zou leven, zonder conflicten en geweld, met overal de kleuren van Hundertwasser en de architectuur van Gaudi, waarin dieren zouden kunnen praten en mensen zwijgen. Haar realiteit is de kleurenwereld van haar schilderijen, met een scheutje surrealisme en een druppel barok. Haar leuze is die van Frida Kahlo: “I never paint dreams or nightmares, I paint my own reality”.

Paule Pia

Het werk van Paule Pia heeft internationaal betekenis, getuige hiervan zijn de talloze prijzen die haar werk te beurt vielen. Ze heeft onmiskenbaar haar stempel gedrukt op de Belgische kunstwereld. Enerzijds door de kwaliteit van zowel haar schilderwerk als haar fotowerk. Anderzijds door haar impact op andere kunstenaars, als eerste vrouwelijke Belgische galeriehoudster en met haar Fonds Paule Pia, dat jonge kunstenaars ondersteunt.
In haar werk keert Paule Pia zich af van elke commerciële overweging. Compromisloos bewandelt ze bewust de grens tussen fotografie en de figuratieve kunst. Ze oogstte heel wat succes en bijval als fotografe, maar eerder dan voor de zekerheid van dit vertrouwde medium te kiezen, ontwikkelde ze een nieuwe, eigen stijl waarbij ze haar zwart-witfoto’s overschilderde. Het zijn deze unieke “Painted images” die we in de Ontdekking van de Hemel kunnen zien. Werken uit deze reeks werden ondermeer aangekocht door de Bank van Breda. Het fotomuseum van de provincie Antwerpen en het museum voor Moderne Kunst te Oostende bezitten een mooie collectie.

Grietje Pletinck

Het grafisch werk van Grietje Pletinck vormt de basis voor haar sculpturen, maar staat ook sterk op zichzelf. Met haar beeldhouwwerken wil Grietje Pletinck geen grote statements maken, maar door hun geladenheid wekken ze meteen de aandacht van de toeschouwer. Met hout als favoriet materiaal laat ze een spel ontstaan tussen licht, ritme en ruimte. Een spel dat de essentie en de poëzie van de sculptuur weet te vatten en in al zijn eenvoud boeiend blijft voor het publiek.

Cloo Potloot

Elk schilderij van Cloo is een eindeloze zoektocht naar de perfecte harmonie, de ideale kleurencombinatie die haar gevoelens zo nauwkeurig mogelijk kan weergeven. Haar palet is grillig en complex, soms hevig en temperamentvol, soms ingetogen en discreet. Cloo vindt haar evenwicht in haar teder, maar verbeten gevecht met kleur.
(Monika Macken)

Annemie Rager

Annemarie Rager is graficus van opleiding. De rode draad door haar werk is vergankelijkheid. De structuren en texturen die overblijven nadat de tijd zijn werk heeft gedaan inspireren haar. Ze maakt collages en mixed-media met ragfijn bedrukt papier en textiel in tere witte tinten. De sfeer in haar werk is mysterieus en fragiel, waarbij de elementen uit de mist lijken op te duiken.

Stroff

Sculpturen in mixed media. Autodidact, spontaan, niet conventioneel en vrij.

Etienne Van Bellinghen

Schilderen geeft Etienne Van Bellinghen de mogelijkheid om via abstractie antropomorfe en antropofaune vormen in een esoterische context te plaatsen. De fatale transfiguratie is dramatisch en sfeervol tegelijk. Onderwerpen zijn hem vreemd, maar zorgen voor de nodige spanning die immer blijft boeien.

Lukas Van Campenhout

Lukas maakt beelden in klei en giet ze af in porseleingips. Zijn figuren zijn menselijk, maar niet echt mens. Het zijn archetypes die ons iets willen vertellen over de grote thema’s:
schoonheid en sensualiteit, maar ook vergankelijkheid en kwetsbaarheid.

Luc Van Cauter (foto's werken)

Luc Van Cauter, galeriehouder van de Ontdekking van de Hemel, kan terugblikken op een lange en succesvolle carrière als kunstenaar. Internationaal erkend als aquarellist beheerst hij als geen ander de kleur. We zien een kleurenpalet dat varieert van diep emotioneel naar extatisch geladen. Zijn werk getuigt van doorgedreven vakmanschap en steunt op de pijlers van een lange traditie. Achter de ogenschijnlijke idyllische onderwerpen schuilen de vragen naar de zin van ons betaan.
Het verlies van enkele dierbaren hebben hem en zijn werk zeker getekend. Achter de ogenschijnlijke idyllische onderwerpen - die vaak baden in een ondefinieerbaar, sfeervol licht- schuilt weemoed en melancholie. Het is deze onovertroffen mix van eenvoud en complexiteit die geprezen wordt door zowel de kunstcritici als de man in de straat. Tegenwoordig schildert Luc ook meer met olieverf en werkt hij vaak in opdracht.

Bram Van Cauter
Under construction

Charles Van Gisbergen

Charles studeerde aan het Hoger Sint-Lukasinstituut te Schaarbeek en aan de Academie van Belgrado in Servië. Hij doceerde aan de Academies voor Beeldende Kunsten in Anderlecht en Antwerpen en aan het Rhok in Etterbeek. In zijn werk combineert hij heden en verleden, abstract en figuratief. Overal waar hij komt, verzamelt hij tekens, gedachtenassociaties en beelden, die hij in zijn atelier samenvoegt tot grafische composities. Het resultaat is origineel en tegelijkertijd toegankelijk voor het grote publiek.
De werken getuigen van een hoog artistiek niveau en een even grondige technische kennis, met een heel geraffineerd kleurenpalet. De kunstenaar stelt zowel in het binnenals het buitenland regelmatig tentoon en sleepte prestigieuze prijzen en onderscheidingen in de wacht.

Hilde Van Impe

Beeldhouwster Hilde Van Impe maakt prachtige abstracte sculpturen in hardsteen, met Carrara marmer als haar favoriet materiaal. Met engelengeduld en vakmanschap poliert ze de beelden tot de kleur en structuur volledig tot hun recht komen. De werken, waarbij de soepele vormen contrasteren met het harde materiaal, dragen poëtische namen als 'Frozen wings', 'Ingesloten' of 'Toenadering'.

Bea Vanistendael
Het werk van Bea Vanistendael ontstaat en groeit uit het contact met haar onmiddellijke omgeving. Het uitrekken van lichamen tot in het oneindige wordt beperkt door de materie, door de ruimte, door het conceptuele wezen van de dingen. Maar dan - en is dat niet het wonder van alle kunst - maakt het werk zich los uit de dwang van context en theorie, beginnen de beelden te dansen. Je zou zeggen: straks vliegen ze weg. En ze mogen niet naar beneden vallen, ze zijn toch zo broos. La fragilità umana, de broosheid, de kwetsbaarheid van de mens tonen, is dat niet de essentie van iedere kunst, die naam waardig?
(Geert Van Istendael)

Veerle Verheylewegen

Veerle Verheylewegen zoekt nog volop haar ideale expressievorm. Tijdens de expo kregen we haar strak abstract werk te zien. In een prachtige kleurenbalans biedt ze een pure voorstelling van schijnbaar willekeurig gekozen onderwerpen.

Michel Walgraeve

Michel Walgraeve is Brusselaar, stadsmens en autodidact. Schilderen is zijn uitlaatklep, waarmee hij zich afzet tegen de dagdagelijkse grijsheid. Zijn krachtig abstract werk sleept de toeschouwer mee in een wereld waar de strijd tussen kleuren, licht en schaduw tot een rustgevende chaos leidt. Verf en inkt leiden hun eigen leven - grillig, onvoorspelbaar, heftig - en geven zijn gedachte- en gevoelswereld vorm. Hij gaat het doek te lijf met palet, penseel, zijn vingers,... Zijn werk groeit organisch, de kleuren springen uit het doek.
Hoewel iedereen voor zichzelf de inhoud moet invullen, gaat er voor elke toeschouwer een bezwerende kracht vanuit. Escapisme? Tristesse? Melancholie? Of gewoon broeierige jazz op doek? Aan u om te oordelen.

De Ontdekking van de Hemel
Brusselsesteenweg 72 - 1500 Halle - 0498.123.063 deontdekkingvandehemel@gmail.com
Open elk weekend van 14u tot 18u, behalve tijdens de schoolvakanties